千碧楼｜孙楚波为何是“女儿”？

中国歌剧舞剧院青年演员孙楚波在北京公园表演竹竿舞。该视频继续在互联网上流传。网友们爱称她为“国民女儿”。 “听孙楚波的演奏，就像听你自己的女儿为你吹笛子一样。” 视频中，有人拿着手机，拍手，人群拥挤，笛声清脆悠扬。即使隔着屏幕，也能感受到现场的热闹和令人难以忘怀的感觉。 当“太阳楚波”们走上舞台，从万众瞩目中走出来，走向市场里的烟花时，文艺从“看表演”走向“感动人民生活”。这段双向之旅，让我们看到了城市文化空间的无限可能，丰富了人们的文化生活，发展了新的大众文学艺术。 “脆如断丝，雍容如流泉”。从秋天开始，太阳楚布身着白衣的o经常出现在北京的紫竹园公园和天桥市民广场，内外三层都被观众包围。演奏了《保卫黄河》、《牧民新歌》、《我爱你中国》等歌曲。音符时而紧凑高亢，时而舒缓低沉，如琉璃坠地，又如玉珠从盘中落下。 没有舞台，长辈和阿姨们围成几米见方的空地；检票口之间没有边界，行人自发驻足，形成一个“礼堂”。有人举起手机录音，有人跟着节奏唱，还有粉丝自发加入，场面温馨又温馨。 曾登上国家大剧院等专业舞台的孙楚波，自今年国庆假期首次演出以来，已多次在多个公园、广场演出。民众相关视频的热度也从线下到线上迅速提升。 有网友评价：“这就是人们喜爱的演员。”孙楚波回答：“艺术家应得的，我更喜欢被称为‘女儿’和‘侄女’。” 近年来，越来越多的文艺工作者亮相剧场，把舞台搬到了民间，与大家良好互动，赢得了众多好评和“粉丝”。 被誉为“网红大叔”的中央民族大学舞蹈学院院长江铁红，与“海淀兄弟舞队”一起步行到公园跳舞；通过搭户外帐篷红遍西北的“秦腔王”一万，礼貌地称呼自己的戏迷为“阿姨、叔叔”；歌手魏光德在多个公园举办“演唱会”，被观众称为“公园男高音”…… 没有舞台、没有聚光灯的孙楚波为何被网友称为“他的女儿”？靠着“孙楚波斯”如何还能“叫好又受好评”一支竹笛、一口口音、一段舞曲，他们一家人将如何亲近观众？ “国家队”中的“职业”零距离、无滤镜。 相比一些专业剧团的“高门槛”、高票价，“太阳楚波”的设备可谓“简陋”，但一个麦克风、几件乐器、一场真实的表演，让大众可以“自创题材”点歌，“零距离”享受定制化的专业演出。 “穿着休闲服，带着简单的音响设备，看起来就像我热爱音乐的女儿。” “我在北京潜水十年了，第一次感觉大剧院离我只有一步之遥。”线上线下人们的声音充满了对“公园国家队”的赞誉，充满了鼓点和呼唤，充满了亲吻和希望。 “亲”意味着面对面、心与心的沟通和参与。 当悠扬的旋律响起北京“金山”的歌声嘹亮嘹亮，阵容强大，堪比大型合唱团；当《龙船调》奏响时，《谁到我这里来》、《我推你》的歌声、和声、问答，将互动气氛推向高峰。这一刻，艺术不再是全场欣赏的东西，而是一种温暖你我的力量。 “我们一起玩得很开心，一起尖叫。我可以清楚地看到观众中的每张脸。”孙楚波感慨道。当观众成为艺术本身的参与者、创造者、接触者时，文化为何缺乏活力？为何担心演出没有市场？ “亲”就是文化自信和精神需求的极大满足。 随着物质生活的兴起，人们对精神文化的需求日益增长、更加多样化，对中华优秀传统文化的热爱与日俱增。 “希望大家能听到更多中国乐器的声音”“我做这个大活动就是为了激发年轻人听秦腔的热情！”“我追求的不是明星，而是他们为人民演奏的意愿。” 笛声、笛声与歌声交织在一起，演奏者与听众共鸣。当原本传承和弘扬文化的愿望与享受艺术熏陶的需要不小心发生碰撞时，相互的成就和愉悦就会迷失在情感融合的强大能量中。 文艺的根源在于群众，文艺的灵魂在于生活。 当艺术不再局限于专业领域，如果能在身边的公园邂逅殿堂级文化，在观赏、参与、互动中获得精神满足，大众文化就会有创新创造的活力，文化自信就会找到根源和基础。 在享受wav带来的快乐的同时在文化流量的带动下，一些理智的观众也对“孙处波”提出了一些担忧：“国民闺女”带来的幸福能持续多久？如何妥善处理演出领域、维护秩序和公共安全之间的关系，在文化效益和规范管理之间找到平衡点？ 不仅需要文艺工作者在流量过多的诱惑面前坚守底线和初心，也考验着地方政府统筹文化繁荣和城市管理的智慧。 面对人们对“太阳楚波”的热情，有关部门要认清“什么该做、什么不该做”，加强引导和保障，完善原住民文化设施，构建公平、开放、响应的大众文化消费场景，鼓励更多专业人士参与惠民文化活动。 中国人现代化风格是社会文明水平显着提高的现代化，是不断激发全民族文化创新创造精神的现代化。 如果越来越多的“太阳楚波”怀着初心和创造力走进大街小巷，扎根在原住民的土地上，我们的文化活动就会充满活力，新时代的大众文学艺术就会百花齐放，整个国家的文化自信就会爆发出更广泛、更深层次、更持久的力量。 策划：凌维嘉 协调员：何先锋、李代祥、朱思哲 记者：杨淑君、刘亚轩 漫画名称：潘红宇